Estamos a menos de 1 mes del estreno de La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, uno de los cineastas más populares en la actualidad. Dicha popularidad se consagró hace ya más de 20 años, cuando inició sus periplos con las grandes producciones de Hollywood gracias a Batman Begins.

El estreno de las subsecuentes 2 entregas que conforman de su trilogía sobre el famoso superhéroe de DC se vieron intercalados por las películas El truco final y Origen, donde ya se podía ver que empezaba a volverse más ambicioso. Una vez cerró su Trilogía de El Caballero Oscuro en 2012, siguió embarcándose en grandes superproducciones de alto nivel como lo fueron Interstellar, Dunkerque, Tenet, Oppenheimer y próximamente, La Odisea, cinta que el mismo ha descrito como la más grande y desafiante producción de toda su carrera.

Claro que, antes de zambullirse de lleno a hacer películas de gran escala donde juega con la narrativa no lineal, llevó a cabo un par de películas en las que se atisbaba su obsesión por el tiempo. La más conocida es Memento, genial thriller psicológico donde se desordena toda la historia.No obstante, Memento fue su segunda película, ya que su debut en el cine sucedió 2 años antes, en 1998, con una película de muy bajo presupuesto.

Esta película se llama Following, y su historia sigue a un joven escritor sin trabajo que decide seguir a la gente por las calles de Londres para ver si así encuentra inspiración. Una cosa que acabará convirtiéndose en una obsesión.

Cine de Guerrilla Es irónico que el cineasta al que hoy en día asociamos con películas de grandes dimensiones comenzase de una manera tan humilde. Esto se debe a que Following tuvo un presupuesto de solo 6.000 dólares de la época (que hoy vendrían a ser 12.258 dólares), siendo así uno de los mejores ejemplos de debuts de muy bajo presupuesto muy en la línea de El Mariachi de Robert Rodríguez o Primer de Shane Carruth.

En esta cinta Nolan dirigió, escribió, co-produjo, coeditó y hasta fue director de fotografía. Fue rodada en Londres con una cámara de 16mm de blanco y negro, con un reparto y equipo técnico no profesionales.

Esto significaba que solo podían grabar los sábados, motivo por el cual su rodaje duró entre 3 y 4 meses.Puesto que solo contaba con una cámara, todas las escenas se ensañaron cuidadosamente para ahorrar película, asegurándose así que se pudiese usar la primera o la segunda toma. En total, se grabaron 15 minutos de metraje al día usando luz natural (sin un equipo de iluminación) y empleando las casas de amigos y familiares como localizaciones.

Pese a su reducida escala y limitaciones técnicas, en este thriller psicológico inspirado en Pickpocket de Robert Bresson ya se advertía la predilección del cineasta británico por experimentar con una estructura narrativa no convencional, debido a que se juega mucho con el cómo y en qué orden se presenta la información, lo que consigue dar pie a un thriller noir inusual contado de forma rápida, pero muy calculada.