1. Teatro: El jardín quemado, de Juan MayorgaEl teatro de Juan Mayorga es una cita muy especial con la creación escénica de la actualidad, un espacio en el que los parámetros habituales quedan en suspenso, porque sabemos que nos aproximamos a un terreno en el que hay que apartar la hojarasca, arañar incluso la superficie para llegar a otra realidad.

Luego de la espléndida producción de Los yugoslavos que pudimos ver la pasada temporada, nos ha llegado hace algunas semanas El jardín quemado, un texto escrito nada menos que hace treinta años, nacido a partir de un encuentro casual, como en tantas otras ocasiones sucede en las creaciones de Mayorga. A partir de esa chispa inspiradora surgen ramificaciones que conforman una historia, nacen personajes que pueblan un universo complejo y completo.El hallazgo en un mercadillo de los historiales clínicos de pacientes psiquiátricos ingresados durante la Guerra Civil, sirve de apoyo a una conjetura previa: ¿realmente todos esos pacientes requerían de un internamiento?

¿No sería un modo de reclusión alternativa al de los penales? Es en un jardín asolado, que en realidad parece más el patio de una prisión, donde afloran las ideas que normalmente constituyen el teatro de Mayorga, por encima de la trama dramática.

Un grupo de personajes marcados por la vulnerabilidad, deambulan por un espacio cerrado y misterioso, conformando una mirada poliédrica sobre la memoria, sobre nuestros deseos y represiones. Incapaces de tomar la mínima determinación para recuperar su libertad, como si estuvieran atrapados en ese aquel salón burgués de Buñuel, vegetan en un espacio componiendo el turbio crisol de la resignación.Con cierto aire de intriga, atravesamos las imaginarias puertas de un hospital psiquiátrico en el que un relevo en la dirección puede destapar algunas incógnitas: un puñado de intelectuales fueron recluidos en esas dependencias y, desde entonces, se les perdió la pista.

Quizás fueran eliminados, quizás permanezcan todavía entre esas rejas supuestamente terapéuticas. Ante nuestros ojos se despliega consecutivamente un catálogo de personajes carentes de brillo, oscurecidos por los años de cautiverio, enfrascados en mentes alejadas de la realidad.

Jugando una partida de ajedrez que siempre acaba en tablas, se resignan a su limitada suerte. Son el reflejo de una sociedad amedrentada, vaciada de impulso vital, adormecida por la falta de libertad que imperó en nuestra España durante cuatro décadas.Miguel Hermoso es el poeta sobre el que pivota la acción, aunque su concurso se hace de rogar.

Un misterioso personaje que parece la clave de la trama, el objetivo a descubrir, aunque quizás su presencia sea meramente simbólica. La voz del poeta es la última en tomar cuerpo en escena y la interpretación de Hermoso aporta la templanza y el adecuado tono, como siempre que le vemos en escena.Siempre es un privilegio ver sobre las tablas a Adriana Ozores, aquí dando vida a una 'jardinera' que tiene demasiado que ocultar, alcaide de una prisión en forma de clínica.

Su antítesis es creada por Loreto Mauleón, la joven que se presenta como llegó la democracia a nuestro país, suavemente y sin traumatismos, para intentar arrojar luz sobre un campo lleno de cenizas. El inmejorable elenco lo completan Jesús Barranco, Joserra Iglesias y Mariano Llorente, todos en perfecta sintonía para redondear una drama necesario por su profundidad conceptual, un juego de alegorías que anima a nuestro cerebro a elucubrar.

La escenografía de Elisa Sanz, iluminada con la sabiduría de Juan Gómez-Cornejo, insufla misterio y quietud a un espacio escénico que nos transporta a una pequeña isla de nuestra mente.Hasta el 12 de julio | Teatro de La Abadía | 1 hora 40 min. de duración | 25€2. Exposición: Mitologías modernas: Ouka Leele & CoMitologías modernas: Ouka Leele & Co., es una oportunidad estupenda para disfrutar de la creación artística de los ochenta, de la pléyade de creadores que trazaron la imagen de aquella década, en las versátiles instalaciones de la Sala Alcalá 31.

Acaba de inaugurarse, cuenta con más cien obras de artistas como Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Miluca Sanz, Patricia Gadea o Sigfrido Martín Begué, entre otros, y nos acompañará durante todo el verano (hasta el 18 de octubre) para refrescar la ciudad con sus vivos colores y la cercanía del lenguaje pop.Todo parece tener su origen en Rapelle toi, Barbara! (1987), o al menos así se determina desde el comisariado de la exposición, la emblemática intervención de Ouka Leele que pobló la fuente de Cibeles con Hipómenes y Atalanta. Llegamos a esta obra luego de un atractivo montaje en el que, desde un espacio central a modo de distribuidor, podemos acceder a los apartados dedicados a cada artista.La obra de Ouka Leele se basó en la irrupción de nuevos medios como la fotografía, el diseño, los lenguajes pop o el cómic, todo ello ligado a la recuperación de la mitología como referencia visual y conceptual.Ya en las galerías de la primera planta, encontramos cuadros como La Sacra conversación, de Guillermo Pérez Villalta, donde aborda con grandiosidad los mitos de la creación, añadiendo referencias a Diego Velázquez, con una referencia a la flagelación de Cristo.

Carlos Alcolea reinterpreta Los borrachos, también del sevillano, pasado por el tamiz del pop. El pintor y la modelo, el mito de Narciso y otras referencias, las podemos ver en el resto de obras.

Un remolino pictórico de Alfonso Albacete, con el Partenón al fondo, remite de nuevo a la mitología clásica. En definitiva, encontramos una selección muy atractiva sobre el modo en que la mitología asomó en una parte de la creación de los ochenta, aunque en principio no fuera algo tan evidente.

La gran virtud de esta exposición es mostrar el modo en que un puñado de artistas pusieron en ebullición, no sólo el panorama artístico, sino a toda una sociedad donde estaban insertados. Precisamente al estar imbuidos en ella, al formar parte de la vida real de aquel tiempo y facilitar el acceso a sus obras a través de la televisión o el cómic, consiguieron una penetración que es la clave de su éxito y popularidad.

El mito de los ochenta surgía detrás de cualquier esquina de Madrid.Hasta el 18 de octubre de 2026 | Sala Alcalá 31 | Acceso libre3. Ópera a quemarropa y Zarzuela en la VillaEn el escenario del Teatro Fernán Gómez tendremos este fin de semana las últimas representaciones de Zarzuela en la Villa, una recopilación en clave de comedia de los grandes éxitos del repertorio de la zarzuela y la copla, interpretados por actrices como Milagros Martín, María Rodríguez o Lola Casariego, entre otras, y con cinco músicos en directo.Se trata de una producción de Come y Calla, cuenta con la dramaturgia de Yolanda García Serrano y la dirección musical y piano de Miguel Huertas.

Con esta iniciativa, el director artístico del Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, se reafirma en la convicción de recuperar la zarzuela en este espacio, teniendo en cuenta que se ha representado en el centro desde sus inicios, es decir, prácticamente 50 años.De un ciclo lírico que llega este fin de semana a las últimas funciones en el Fernán Gómez, a otro que da comienzo el viernes 3 de julio, desde los escenarios de San Lorenzo de El Escorial, Alcalá de Henares y Aranjuez. Ópera a Quemarropa llega a su tercera edición comprometido con la ópera de cámara como un nodo activo de creación, coproducción y circulación de ópera contemporánea.Sin la grandilocuencia de las grandes producciones, pero de manera mucho más cercana y esencial, se presentarán seis producciones desde el 3 al 18 de julio.

Este fin de semana tendremos los dos primeros estrenos.Svadba, de la compositora serbia Ana Sokolović, será interpretada a capela por seis personajes femeninos, seis amigas que comparten la noche previa a la boda de una de ellas. La autora serbia se inspiró en la poesía de su país, en relatos y mitos populares de los Balcanes y en el folclore tradicional de aquella región europea.

Podrá verse en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el día 3 de julio, y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, el sábado 4 de julio.Un robot de última generación protagoniza también el viernes en el Teatro Realo Carlos III de Aranjuez Klara, con música de Pedro Halffter y protagonizada por un personaje que asume la soprano estadounidense Vanesa Goikoetxea. En un escenario futurista se despliegan efectos visuales, como proyecciones en 3D y holografías, que crean una atmósfera inmersiva y espectacular, en donde el personaje de Klara, a la búsqueda de su propia identidad, cuestiona su existencia y lo que significa ser humano.

Halffter, que interpreta al piano su propia música junto a otro pianista, Juan Carlos Garvayo, plantea un diálogo con el presente a través de haikus, tecnología e inteligencia artificial, conectando música, pensamiento y nuevas narrativas.Zarzuela en la Villa: hasta el 5 de julio | Teatro Fernán Gómez | Desde 22€Ópera a quemarropa: hasta el 18 de julio | Diversos teatros | Desde 7€4. Gastronomía: Luis Roger, chef invitado por Cinco Jotas byLuis Roger es un cocinero barcelonés que no dudó en hacer el equipaje, tomar el camino hacia Texas y aventurarse en aquel Estado norteamericano con la gastronomía española como tarjeta de presentación.

Pronto consiguió afianzarse en la ciudad de Houston al frente del restaurante BCN Taste & Tradition, alcanzando una estrella Michelin.Propone una cocina profundamente conectada con sus raíces y con la tradición culinaria española, marcada por su experiencia internacional. Ha visitado Madrid con motivo de una nueva edición de la experiencia gastronómica llamada Cinco Jotas By, basada en el excelente producto ibérico que la famosa marca tiene por bandera, para ofrecer un menú confeccionado con sumo cuidado y conocimiento."Para mí, la gastronomía siempre ha sido una forma de contar historias.

Este menú reúne recuerdos, personas y momentos importantes de mi vida, reinterpretados desde la mirada actual y con el producto de Cinco Jotas como protagonista", señala el chef Luis Roger.Los platos del menú se sirven también por separado, pero el recorrido comienza con una sopa fría de melón con caviar ecológico Riofrío y jamón Cinco Jotas, un plato fresco y equilibrado que evoca el verano con la base de melón verde y esferas del naranja. Una deliciosa lasaña 100% ibérica Cinco Jotas es la continuación, y no hay forma de resistirse a ella.El frescor de una ensalada de fresas, jamón Cinco Jotas y salsa Idiazábal, proporciona contrastes de texturas y sabores básicos.

"Esta ensalada la hacemos en el restaurante con lenguas de pato, pero aquí el ibérico y la grasa del jamón le aportan una identidad muy especial. Me gusta la combinación porque las fresas suman frescura y un punto ligeramente dulce, el Idiazábal nos permite construir una vinagreta diferente y el jamón encaja de manera natural en el conjunto.

La escarola aporta textura y contraste, mientras que los chicharrones refuerzan ese punto crujiente que redondea el plato", señala Luis Roger.El plato central es un solomillo Cinco Jotas a las hierbas aromáticas y verduras de temporada, un plato que conecta directamente con los orígenes del chef y la dehesa. "Es una mezcla entre una receta de mi madre y una salsa que preparaba mi abuela en las reuniones familiares.

Son sabores que forman parte de mi memoria", añade. Delicados sabores, el punto adecuado en la carne y la elegancia de Roger cierran los platos salados.No se pierdan los postres, con una torrija reinterpretada y, si quieren finalizar como Dios manda, no se resistan a una buena copa de brandy 1866, la joya de la corona de Osborne, un elixir destilado que es pura gloria.De manera continuada desde el 26 de junio, por cuatro meses | Restaurante Cinco Jotas Madrid 5.

Drama sonoro: Dramawalker Lyceum Club FemeninoCerramos los planes para este fin de semana con una experiencia curiosa, que anima a hacer un recorrido por la ciudad de Madrid, siguiendo los pasos de un grupo de valientes mujeres que no se resignaron a tener un papel secundario en la sociedad de su época.Dramawalker Lyceum Club Femenino es una propuesta incluida en el programa público de actividades del centenario del Lyceum Club Femenino, asociación pionera del feminismo en España. La iniciativa propone un recorrido sonoro geolocalizado por Madrid en el que el público podrá recorrer algunos de los puntos clave de la historia de estas mujeres.Este 'Dramawalker' consta de trece escenas, de las cuales se ha hecho una selección para los paseos organizados a través de los cuales el público podrá escuchar algunas de las historias que componen esta ficción sonora a la vez que recorre los emplazamientos claves asociados con la historia del Lyceum, de manera que el recorrido comienza y finaliza en la Casa de las Siete Chimeneas, una de las sedes del Lyceum y actual emplazamiento del Ministerio de Cultura.

Las voces de Mamen Camacho, Rebeca Hernando, Esperanza Elipe y otras muchas más nos aproximarán al sentir de aquellas ejemplares luchadoras.Los usuarios podrán acceder a la ficción sonora mediante cualquier dispositivo con conexión a internet, visualizar mapa y escuchar las creaciones sonoras asociadas a cada punto. Cada parada ofrece una pieza sonora original que combina creación artística, memoria histórica y dramaturgia contemporánea.Entre los espacios incluidos destaca la sede de ‘El Mirlo Blanco’, en la calle Mejía Lequerica, laboratorio dramático y germen del teatro contemporáneo; la calle San Marcos 44, segunda sede del Lyceum, donde se relata uno de sus episodios más oscuros, como fue la apropiación de este espacio por parte del Centro Cultural Medina de Sección Femenina durante la posguerra.El itinerario también recorre la Plaza de Santa Ana, donde tuvo su bufete de abogada Clara Campoamor y se encuentra el Teatro Español, donde estrenaron varias piezas de la dramaturga y socia del Lyceum Halma Angélico; ‘La Casa del Niño’, en Cuatro Caminos, una de las iniciativas sociales del Lyceum, donde se atendía a hijos de mujeres trabajadoras y en el que, entre otras, la escritora Elena Fortún colaboraba con lecturas infantiles y el Hotel Ritz, escenario de encuentros sociales, conciertos y actividades organizadas por socias del Lyceum.Por tiempo ilimitado | Diversos puntos de Madrid | Actividad de libre acceso6.

Música clásica: la JORCAM en Villaviciosa de OdónCon entrada libre y en el Jardín Histórico de Villaviciosa de Odón, tendremos un concierto de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), dirigida por Dayner Tafur-Díaz. Será el inicio del XIX Festival ASISA de Música de Villaviciosa de Odón.Es una de las jóvenes orquestas de referencia en el panorama nacional y presentará un programa de gran envergadura, con dos obras fundamentales del repertorio sinfónico: la Sinfonía núm. 9 de Shostakovich y la Sinfonía núm. 2 de Brahms.El festival constará de ocho conciertos gratuitos, hasta el día 10 de julio., en espacios de gran atractivo patrimonial.

El Jardín Histórico es una recreación adaptada del proyecto de jardín que don Juan Bautista Sachetti ideó en 1739 por orden del rey Felipe V para decorar los exteriores del Castillo.En fechas posteriores, Estrella Morente, una de las grandes voces del flamenco actual, será la gran protagonista en un excelente cartel que combinará propuestas de música clásica, del siglo XX, improvisación, jazz o flamenco.Yamandú Costa, David Martínez González, Guido Orso Coppin, Manuel Ruiz,Íliber Ensemble, Moisés P. Sánchez, Ana María Valderrama, Pablo Martín Caminero, etc. serán algunos de los nombres que aparecerán en esta edición del festival ; así como la formación liderada por Antonio Serrano y Kaele Jiménez.Viernes 3 de julio 22 horas | Jardín Histórico de Villaviciosa de Odón | Entrada libre