Splat! Una mosca se estrelló de frente contra un parabrisas y su vida terminó; pero, paralelamente, existen muchas otras realidades cuando esta se apaga.

Eso fue lo que imaginó Ian Gillan, el vocalista de Deep Purple, a sus 80 años, para concebir un nuevo disco de la legendaria banda británica fundada en 1968 y el cual estará disponible el viernes con 13 nuevas rolas como Arrogant Boy y Diablo, entre otras. Su guitarrista, Simon McBride, contó a Excélsior los detalles de esta nueva producción de un grupo que no quiere vivir de la nostalgia. “Somos muy afortunados de tener un cantante como Ian Gillan, cuya mente es un lugar maravilloso, aunque también bastante loco.

Tiene muchísimas historias e ideas. Ha tenido temas que duraban tres horas y luego ha tenido que reducirlos a tres minutos.

Es un genio cuando se trata de escribir. No se trata este disco necesariamente del fin del tiempo, sino de ¿qué ocurre cuando una realidad termina, ¿acaso comienzan otras?”, explicó Simon, quien se sumó a la banda en 2022 luego de la salida de Steve Morse, el integrante que decidió cuidar a su esposa por un cáncer que le aqueja.

Al imaginar qué sucede cuando una realidad termina de esta manera tan simple, los miembros reflexionan sobre su entorno: ¿Estamos yendo a un punto de no retorno como humanidad? Simon reflexionó y se encontró en una encrucijada.

Por una parte, siente esperanza de que no sea así, pero, por otra, muestra resignación. Y el final de Deep Purple tampoco se ve muy próximo, aunque quizá el paso del tiempo es evidente.

Con un Ian de 80 años, Roger Glover con el mismo rodaje, e Ian Paice y Don Airey con 78, la banda cuenta con su miembro más joven, Simon, de 47 años. No pretenden tomar ningún descanso.

Así crecieron, así muchos de los miembros han permanecido desde los 70, otros se incorporaron un poco más adelante, pero nunca han dejado de hacer nueva música para luego salir a defenderla en un escenario. Pero, asimismo de esta práctica que ellos mantienen por el placer de ser una banda de rock, hay otras que sienten como un compromiso con su arte, como juntarse a grabar todos un nuevo disco a la antigua.

No hacerlo así hoy en día ha provocado que la música pierda esencia, error humano y espontaneidad, consideró. “Hay una realidad en eso que siento que falta en mucha música moderna. Hoy puedes notar que muchas producciones pasaron por millones de sesiones y de revisiones.

Pero, como decía, somos afortunados de poder permitirnos trabajar así. Muchas bandas no pueden hacerlo por cuestiones económicas y tienen que grabar con sobregrabaciones.

Cuando lo haces como nosotros queremos seguir trabajando, sólo dejas que las cosas sucedan, y eso se siente al escucharlo”, apuntó. Aunque son privilegiados en ello, hay cosas que no pueden cambiar, como el hecho de que ahora muy poca gente se detenga a escuchar un disco completo, y mucho menos adquiera un formato físico. “Cuando compras un disco o un CD, obtienes el paquete completo.

Yo creció comprando álbumes y leía absolutamente todo. Leía la portada, quién era el productor, el ingeniero, el guitarrista... todo.

Eso hacía que la experiencia fuera mucho más especial. Creo que eso es precisamente lo que se ha perdido hoy en la música.

Todo el mundo escucha Apple Music, Spotify o cualquier plataforma, pero no comprende realmente todo el trabajo que implica hacer una canción. Cuando lees los créditos y sabes quién hizo cada cosa, aprecias mucho más la música”, opinó Simon.

Sentarse, escuchar y olvidarse del mundo es una experiencia que pocos aprecian, pensó el músico. Todos están habituados a sólo poner música de fondo cuando van caminando o hacen algo en casa.

Ya no se detienen a reproducir un disco completo y a dejar que se vuelva la playlist de su día a día, de un viaje o de toda una época. Y hay algo más: las redes sociales.

Quizá todo ha cambiado, pero ellos no, y no se detienen. Y es que también hay otra certeza: lo que tampoco ha cambiado es su público, que los sigue disfrutando; acumulan siete millones de oyentes mensuales en Spotify, por ejemplo, y muchos más en otras plataformas.

Deep Purple presentará su nuevas rolas con un concierto programado el próximo 19 de diciembre en el Estadio Fray Nano de la CDMX, cuyos boletos ya están a la venta por el sitio FunTicket MX. Asimismo tienen un par de fechas en Monterrey y Guadalajara el 13 y 16 del mismo mes, respectivamente, para beneplácito de todos sus fans de la vieja y la nueva escuela del rock. “Sigo creyendo que en México la música sigue siendo una parte enorme de la vida de las personas.

Incluso forma parte de su cultura. Cuando tocamos en México, la reacción del público siempre es increíble.

Nos encanta tocar allí porque es muy emocionante para nosotros. Vemos cómo la gente grita, cómo hace muchísimo ruido.

Y eso hace que toquemos todavía mejor. Siempre nos encanta regresar a México y simplemente hacer lo que hacemos.

En distintas partes del mundo el público reacciona de maneras diferentes. Pero para nosotros, venir a tocar a México siempre es diversión al ciento por ciento”, concluyó el guitarrista norirlandés.