En el marco del festival “De lo sagrado universal”, que se realizará hasta el 8 de junio, El Colegio del Cuerpo presentará la obra “Rebis” para conmemorar 40 años de la creación de esta pieza que homenajea a Federico García Lorca. Álvaro Restrepo, creador de la obra y de la compañía de danza, habló sobre la presentación que tendrá el sábado 6 de junio.La obra "Rebis" será presentada el 6 de junio en el Centro Nacional de las Artes.Cortesía El Colegio del Cuerpo - Carlos LemaEn el marco del festival presentarán la obra “Rebis”, celebrando 40 años de esta pieza...Es una conmemoración importante.

Son los 40 años de creación de esta pieza que se convirtió en mi obra emblemática, con la que viajé por más de 50 países. La creé en 1986 y con ella recibí el Premio Pegasus en 1992.

Es un trabajo que marcó mi inicio como creador, intérprete y coreógrafo. La vamos a presentar interpretada por dos miembros del Colegio del Cuerpo.

Uno es un exalumno y exmiembro del grupo piloto experimental, Eduard Mar. Y Gina Carrasquilla, una bailarina de la compañía Cuerpo de Indias, nuestro núcleo profesional.

Primero presentaremos la versión original, la que interpretaba en las décadas de 1980 y 1990. Asimismo, la obra estará también interpretada por ambos bailarines al día siguiente.

Esta versión mixta tiene que ver con la dualidad entre lo masculino y femenino.La androginia es un homenaje a Federico García Lorca. Justamente se cumplen 128 años del nacimiento de Federico García Lorca y también los 90 años de su asesinato.¿Cuál fue el origen de esta obra?

¿Qué elementos de García Lorca lo inspiraron?Por un lado, mi amor por la literatura y, especialmente, la poesía, y por lo que conocía de la generación del 27, a la que perteneció García Lorca. Yo era estudiante de Filosofía y Letras hacia finales de los 70 y principios de los 80.

Luego, cuando descubrí la danza en Nueva York y comencé mi formación, decidí crear mi primera obra en el Teatro La Mama y quise que fuera un homenaje a Federico García Lorca por los 50 años de su asesinato.Nueva York también fue especial para García Lorca; allí escribió una de sus obras más importantes. Primero monté y estrené una obra llamada “Desde la huerta de los mudos”, como se llamó la última casa donde vivió el poeta.Cuando regresé a Colombia para montarla aquí con personajes muy reconocidos.

Durante ese proceso, trabajé con María Teresa Hincapié y José Alejandro Restrepo y de ahí surgió el concepto de la obra “Rebis”. Inicialmente iba a ser una versión dancística de un monólogo para María Teresa que se iba a llamar “Ondina”, pero no continuamos con ese proyecto.

Yo lo retomé y lo transformé en lo que está en escena ahora. Ha sido un proceso muy complejo e interesante y mi cuerpo lo asumió y fue como un grito que di con mi cuerpo y un momento de nacimiento como intérprete y como cuerpo poético.

View this post on Instagram ¿Cómo fue su acercamiento a García Lorca?Durante mis estudios de filosofía tuve como profesor a Ramón de Zubiría y él me dio a conocer la poesía de la generación del 98 y del 27. Ahí nació mi interés por Lorca.

Me fascinó su misterio, su musicalidad, sus dibujos, su teatro... Lorca tiene un poder magnético impresionante.

Decidí irme por el camino de investigar no solamente su obra, sino también su vida. Y fue así como, en 1985, me fui a Granada a investigar y beber de la fuente.

Tuve la oportunidad de conocer a su familia, a su única hermana que lo sobrevivió, doña Isabel García Lorca, y al biógrafo más importante de Federico García Lorca, Ian Gibson; incluso nos hicimos amigos, tanto que cuando fue a Nueva York a escribir el segundo tomo de la biografía de Lorca, se quedó en mi casa. Yo hice todo el recorrido de Nueva York con él, lo cual fue muy significativo.

Fue un periodo de peregrinación y logré conocer diferentes facetas de la vida de Lorca, como sus luchas, su sensibilidad y su solidaridad hacia las personas más débiles.Él siempre tomó partido por los más vulnerables: los gitanos, los afroamericanos, las mujeres y también por los homosexuales, siendo él parte de esa comunidad. Ese fue un aspecto de su vida muy oculto que solamente se supo después y fue una de las razones por las que fue asesinado.

¿Cómo refleja “Rebis” esta historia?Me puse el reto de crear una pieza que fuera lo más abstracta y universal posible. Creo que Lorca no está presente en ninguno de sus clichés más comunes; él quiso escapar de ese encasillamiento.

Él quiso tomar un camino hacia el surrealismo en un momento dado, para que no creyeran que era un poeta popular. Él quiso hacer algo mucho más universal, y por eso, a partir de ese periodo de Nueva York, todo lo que vino después está ligado al flujo libre de conciencia que los surrealistas utilizaban.

Eso fue lo que quise perseguir con mi obra y hacer, más que una obra sobre Lorca, un homenaje al espíritu de creación humana y artística. ¿En 40 años cómo ha cambiado su percepción de la obra?La última vez que la hice fue hace 20 años; había perdido un poco el contacto con ella, aunque siempre está presente en mi memoria y la de mi cuerpo, en el imaginario de todo lo que hago.

Este concepto de hablar más del cuerpo que de la danza marcó definitivamente mi camino. Y esta obra no tiene una coreografía en el sentido tradicional, no hay unos pasos que se repiten siempre; hay puntos, estaciones y lugares en el escenario a los que se llega y por los que se transita, pero al interior de la obra hay un espacio muy grande para la improvisación y para la investigación en escena, delante del público.

Es una obra que está muy viva, que sigue muy vigente, que creo que el público hoy en día la leerá de una manera diferente. El espectador es quien termina la obra en su mente, en su piel, en su percepción.

Es una obra absolutamente abstracta, abierta, y cada quien hace su propia lectura. No hay una lectura única.

Creo que ese es el valor también de este trabajo que tiene que ver con la poesía. La poesía no tiene una sola lectura.

La poesía es una forma de ver el mundo y de ver la vida.*“Rebis” se presentará el 6 de junio a las 7:30 p.m. en la sala Fanny Mickey del Centro Nacional de las Artes. El evento es de entrada libre con inscripción previa.

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