Se suele decir que hoy en día las películas duran más, ya que la duración media de las películas (al menos, de los blockbusteres) ha llegado a oscilar entre los 114 y 134 minutos. Esto no significa que las películas de corta duración se hayan extinguido, como bien demuestra la obra de Aki Kaurismäki (cuyas películas suelen rondar siempre en torno a los 78 u 80 minutos de duración media) o la gran mayoría de películas de animación (animar cada minuto implica muchísimo trabajo y cada plano requiere una extensa previsualización).Aun así, existen ejemplos muy extremos de cuanto de corta puede llegar a ser una película narrativa convencional, la cual se considera como tal si dura más de 40 minutos.

Por ello, hoy hablaremos de seis cintas que duran menos de 60 minutos.'Los días perdidos' (41 minutos)Arrancamos con una obra que entra en el umbral de lo que se puede considerar una película por 1 minuto. Se trata de un mediometraje de 1963 dirigido por el entonces estudiante Víctor Erice.

De hecho, fue su trabajo de licenciatura de la Escuela Oficial de Cinematografía (siendo técnicamente hablando su primera película como tal) y cuenta como una mujer española vuelve a Madrid luego de la muerte de su padre, lo que dará pie a una serie de acontecimientos y vivencias que la harán darse cuenta del desarraigo de su vida sentimental.'El moderno Sherlock Holmes' (45 minutos)La obra maestra que Buster Keaton (que reaparecerá en la lista) llevó a cabo en 1924 se centra en un proyeccionista que sueña con ser detective, y que, al dormirse mientras trabaja, logra aparecer en la película que está proyectando. Pese a que fue estrenada hace más de 100 años, es un matrimonio perfecto de concisión narrativa y realización imaginativa, debido a que su trama sigue un esquema muy sencillo, con una inteligente construcción de humor, al tiempo que usa efectos especiales muy ambiciosos para la época.'El Jardín de las Palabras' (45 minutos)Pese a que Makoto Shinkai (autor de películas de anime recientes tan celebradas como Your Name o Suzume) dirigió la célebre 5 centímetros por segundo (afamada cinta que solo dura 63 minutos), su largometraje más corto es de 2013, y, a lo largo de tres cuartos de hora se centra en Takao, un estudiante que un día conoce a Yukino, una mujer más mayor que él con la que comienza a verse en un jardín los días de lluvia, trabando así una relación cada vez más íntima.

Aunque la premisa parece muy sencilla, lo cierto es que logra explorar un camino muy emotivo de una forma increíblemente impactante gracias que se centra por completo en la complicada relación entre los dos protagonistas.‘Lux Æterna’ (51 minutos)Posiblemente, esta sea la película menos extrema de Gaspar Noé, que originalmente iba a formar parte de la serie artística SELF de Yves Sain Laurent. Estrenado en el Festival de Cannes en 2019, se trata de un ejercicio meta cinematográfico que cuenta en tiempo real el rodaje de la primera película dirigida por Beatrice Dalle, en el que la actriz Charlotte Gainsbourg interpreta a una bruja que es quemada en una hoguera.

Durante dicha filmación, se van acumulando los problemas en el set y entre los miembros del equipo técnico. En esencia, se puede describir como una versión más seria y estresante de la desternillante Vivir rodando de Tom DiCillo, solo que emplea pantalla partida para mostrar de manera simultánea los engranajes del rodaje y sobre todo fuertes imágenes estroboscópicas.‘Siete ocasiones’ (56 minutos)De vuelta con Buster Keaton, en esta comedia muda de 1925 un agente de bolsa que se enfrenta a la bancarrota descubre que su abuelo le ha legado siete millones de dólares que solo puede heredar si se casa ese mismo día antes de las siete de la tarde.

Esta película construye mediante una trama guiada por momentos muy divertidos de forma continua, lo que acaba culminando en una desternillante persecución final muy recordada hoy en día.‘Había una vez un hombre’ (56 minutos)Este trabajo del legendario pionero suco del cine mudo Victor Sjöström (más conocido por el ser el protagonista de Fresas Salvajes) es de 1917, y está basado en el poema épico homónimo de 52 estrofas escrito en 1882 que narra las travesías que el marinero llamado Terje Vigen (interpretado por el propio Sjöström) hizo de 1807 a 1814, cuando iba desde Mandal (Noruega) a Dinamarca para llevarle cebada a su familia. Este es uno de los primeros exponentes de un uso inmersivo de la ambientación, pues los lugares naturales en los que se desarrolla sirven como un personaje más que complementan la trama.