La artista mexicana Dalia Monroy presenta Divas de la canción, una exposición multidisciplinaria que rinde homenaje a las voces femeninas que transformaron la música del siglo XX y dejaron una huella perdurable en la cultura contemporánea.La muestra del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro reúne 32 obras inspiradas en intérpretes como Nina Simone, Ella Fitzgerald, Omara Portuondo y Cesária Évora. Fue concebida para ampliarse hasta alcanzar un total de 50 piezas en etapas posteriores.

Con la pintura como centro, Monroy articula un discurso que convoca música, danza, video y recursos digitales para explorar el legado estético y político de estas artistas.“Es un proyecto multidisciplinario basado en la obra de mujeres que me han inspirado, que han dejado un legado y son ejemplos de lucha y talento. A mí me gusta muchísimo la música.

Ahora elegí estas voces por el motivo de la mujer, ya que, con el paso de las décadas, la mujer tiene que luchar mucho más para lograr un posicionamiento en su área, y eso se ve reflejado en esas mujeres que enfrentaron la explotación. Uno de los ejes a destacar es la lucha de estas mujeres que interpreto a través de mi obra plástica”.El proceso creativo que explica Monroy conviene investigación musical, escucha atenta y traducción plástica. “Escucho muchísimo cada una de las canciones, cada una tiene muchísimos mensajes, como la libertad.A partir de la escucha, la artista construye imágenes que dialogan con mensajes sonoros y biográficos, para después expandirlos en instalaciones y acciones performáticas.Pintura en movimientoDivas de la canción presenta una estrategia curatorial que busca ampliar la experiencia del visitante.

Cada obra va acompañada de un código QR que los remite a un fragmento musical seleccionado por Monroy, de modo que la pintura puede escucharse y leerse a la vez.La exposición incluye coreografías realizadas con los trazos y colores de las pinturas de Monroy, para generar una traducción corporal y escénica del trabajo pictórico.“La selección por ahora es de 32 obras, aunque la serie está pensada para llegar a 50 piezas. Me gusta unir la letra, la danza y la música.

Espero presentar en el Museo Barroco de Puebla una exposición de carácter inmersivo porque es un espacio que reúne todas las condiciones para hacerla, para esa exposición se realizará asimismo un video. Para mí, esto es ir completando la búsqueda que tiene que ver con la manera en que las disciplinas se cobijan y se desprenden, cómo los personajes ejecutan una coreografía y se pintan acorde a lo que está en el cuadro”.

La exposición en Puebla es resultado de una labor colectiva donde estarán presentes coreógrafos, músicos, realizadores de videos y especialistas en arte digital, con la intención de articular la experiencia masiva que ella como artista imagina.“Con el aspecto inmersivo, apoyado en el arte digital, las imágenes se cruzarán en el suelo, en el techo y en los muros, con una sonorización creada para ello. Una persona hace la música y otra el montaje, cada una tendrá su propia función”.Es una exposición que reúne intérpretes ampliamente reconocidas y otras que el gran público conoce menos.

Monroy destaca que la muestra busca recuperar y reivindicar figuras cuya presencia sigue siendo fundamental para entender los estratos culturales del siglo XX.La exposición en el Museo de Querétaro se inauguró el pasado 19 de junio y permanecerá ahí hasta el 9 de agosto, para después viajar al Museo José Luis Cuevas para su presentación el 20 de agosto. De ahí visitará el Museo Internacional del Barroco, en Puebla, el 16 de octubre.

La muestra también viajará al estado de Hidalgo, pero lo hará hasta abril de 2027.La artista señala que la muestra Divas de la canción es una invitación a escuchar la historia desde la pintura y a comprender la música como un vector de memoria política y estética. A través de la traducción pictórica, la obra de Dalia Monroy plantea preguntas sobre visibilidad, género y legitimidad artística.Cabaret pictóricoEl crítico de arte José Manuel Springer asegura que Dalia Monroy es “poseedora de una empatía por las expresiones artísticas de las mujeres de todos los continentes.

Consigue crear un alucinante cabaret pictórico con cuadros que evocan la atmósfera de lugares y obras que abordan la emoción que encerraban esas mujeres en su ser”.Escribe que, en términos artísticos, estas pinturas son la evidencia de un recorrido sensible por varias épocas en las que se forjó la figura de la mujer independiente. El arte abstracto de Dalia Monroy es producto de un recorrido de años por la amplia gramática del color.

Siendo alumna de La Esmeralda, Dalia Monroy recibió de artistas como Lilia Carrillo, Rosa Rolanda, Juan Soriano, Vicente Rojo, Pedro Coronel y José Luis Cuevas estas vertientes autorales que prepararon el camino artístico para artistas de la generación de los 1950. Dalia se mantuvo siempre alejada de la mimesis o de la imitación de la realidad.

PCL