1. Teatro: La dama boba en Teatros del CanalLa dama boba regresa estos días a nuestros escenarios en Teatros del Canal, y siempre es un gozo reencontrarse con esta comedia de Lope de Vega, o bien conocerla por primera vez, que todavía resulta más estimulante.

El texto incide en un asunto que ocupaba y preocupaba a nuestro gran autor teatral, y hemos vista reflejada recientemente en el Teatro de la Comedia, La vengadora de las mujeres. Se trata de la importancia de la formación educativa de las mujeres y su necesidad para elevar a un estatus superior al género femenino.En este caso, una dama boba puede dejar de serlo gracias al amor, y esa es la preciosa idea que presenta Lope en esta obra, asimismo de mostrarnos cómo su nueva condición de mujer discreta -entiéndase la discreción como una condición de inteligencia y buen juicio- trastoca todo su entorno y los planes que en ella se habían plasmado.

"Por hablarte supe hablar, / vencida de tus requiebros; / por leer en tus papeles, / libros difíciles leo; / para responderte escribo. / No he tenido otro maestro / que amor; amor me ha enseñado. / Tú eres la ciencia que aprendo".Josep María Mestres dirige esta transformación de la boba Finea -interpretada por Carolina Rubio- con agilidad medida y sumo cuidado, respeto al verso, y algunos apuntes musicales que, por momentos, nos hacen pensar que estamos en Eurovisión -unos más logrados que otros-. La música es de Alberto Granados, quien también canta y está presente en toda la función frente al teclado.En cualquier caso, este montaje respira frescura, denota un trabajo preciso a la hora de encadenar escenas y las resuelve con un sentido del humor bien aplicado.

Bien es cierto que el punto de partida es un texto glorioso de Lope, con personajes perfectamente delineados. La escenografía de Clara Notari es un gran acierto, colorista sin empalagar, y con una funcionalidad bien ideada.

Un punto fundamental a destacar en esta función es el trabajo de Pepa Pedroche en la asesoría de verso, porque el castellano fluye y sugiere de manera perfecta, y esa cualidad se debe en buena parte a su conocimiento.En el terreno interpretativo tenemos trabajos muy logrados, empezando por la citada Carolina Rubio, que aporta esa tosquedad ingenua que, poco a poco, va atenuándose a medida que su personaje de boba va instruyéndose y adquiere una expresión más refinada. Siempre es un lujo contar con Joaquín Notario como padre de la criatura, dado su conocimiento y bagaje en el sentir del teatro clásico.Muy destacable la labor de Carlos Serrano como Laurencio.

Está espléndido, con la perfecta mezcla de pillería y desparpajo, aportando a su papel mucha riqueza de registros. Pablo Béjar regresa de su viaje a los muelles de Brooklyn -ha participado en Panorama desde el puente- y demuestra que el verso le sienta igual de bien a su cuidada expresión.

Silvana Navas aporta el contrapunto perfecto como hermana de Finea. Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente contribuyen al acierto escénico de unas representaciones que resultan claramente recomendables.Hasta el 14 de junio | Teatros del Canal (Sala verde) | Desde 9€2.

Arte: heroínas bíblicas en el Museo ThyssenOtro de los planes que este fin de semana sirve como complemento a la visita del Papa, nos lleva al museo Thyssen, donde en una de sus salas se ha reunido una refinada selección de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia. Como deferencia a los muchos visitantes que visitarán Madrid estos días, el Museo Thyssen abrirá sus puertas gratuitamente el sábado 6 de junio desde las 19 horas a la medianoche.En torno a la obra maestra que el museo Thyssen posee de este artista, titulada Jesús y la samaritana en el pozo (hacia 1640–1641), se reúnen otras cinco vinculadas por autoría y temática, en este caso poniendo el foco en la imagen femenina en el Antiguo y Nuevo Testamento, bien sea en mujeres anónimas o con nombre.Según la comisaria de la muestra, María Eugenia Alonso, conservadora de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, esta selección permite observar, a pesar de contar con tan sólo seis lienzos, "la evolución estilística del pintor, que va desde un naturalismo inicial, empleando claroscuros muy intensos; hasta un estilo clasicista, con composiciones armoniosas y simétricas".

Esta última etapa puede ejemplificarse en la pintura que incluimos a continuación, fechada en los últimos años del pintor: Las obras recrean determinados pasajes bíblicos en los que desempeña el papel protagonista, como Susana y los viejos (Madrid, Museo Nacional del Prado), La mujer adúltera (Londres, Dulwich Gallery) y Sansón y Dalila (Estrasburgo, Musée des Beaux Arts) y la Pinacoteca di Brera. También aparecen mujeres anónimas del Nuevo Testamento, como la mujer de Samaria y la adúltera, que personifican en estas pinturas el modelo de mujer pecadora arrepentida. .Podemos encontrar en estos lienzos una imagen de ‘femme fatale’ que también estuvo presente en la iconografía cristiana tradicional, y que Guercino rescata ahora para conferirles un nuevo papel.

Dalila empuña las tijeras para cortar ella misma los cabellos de Sansón y su imagen es la de una heroína clásica mientras que, Salomé con la cabeza inclinada, no encarna aquí a la joven seductora, sino a una víctima sometida a los deseos de su madre según el relato bíblico.Hasta el 14 de junio | Museo Thyssen-Bornemisza | Acceso gratuito el sábado 6 a partir de las 19h.3. Música: las guitarras de Rafael Aguirre y Pablo Sáinz-VillegasEl Festival Internacional de Guitarra de Madrid recibe a dos brillantes intérpretes de la actualidad que están llevando la guitarra clásica por todo el mundo: Rafael Aguirre y Pablo Sáinz-Villegas.

Actuarán el viernes y sábado, respectivamente, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, un recinto con las cualidades acústicas adecuadas para disfrutar al máximo de su talento musical.Rafael Aguirre está considerado una de las figuras más brillantes de su generación. Ganador de trece primeros premios internacionales y con una trayectoria que le ha llevado a actuar en 39 países, el guitarrista malagueño ofrecerá un programa que recorre cuatro siglos de música a través de compositores como Bach, Giuliani, Mendelssohn, Chopin, Agustín Barrios, Antonio Carlos Jobim, Paco de Lucía y Elías Gutiérrez.Al día siguiente, el sábado 6 de junio, llegará uno de los momentos más esperados de esta edición con la actuación de Pablo Sáinz-Villegas, uno de los grandes embajadores de la guitarra española en el mundo.

Las localidades están agotadas para este concierto, así que habrá que probar fortuna en la puerta, el mismo día del recital, para ver si se consigue un hueco.Sáinz-Villegas interpretará un programa centrado en el repertorio español, con obras de Francisco Coll, Joaquín Turina, Agustín Barrios-Mangoré e Isaac Albéniz, asimismo de la célebre Chacona BWV 1004 de Bach en arreglo propio y los Cinco Preludios de Heitor Villa-Lobos.Dirigido por la guitarrista Laura Verdugo del Rey, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid celebra una edición dedicada al compositor Federico Moreno Torroba, coincidiendo con el 135 aniversario de su nacimiento. Asimismo de los conciertos, el programa incluye clases magistrales impartidas por los artistas invitados, el Concurso Internacional de Guitarra Leona Cases para Jóvenes Talentos y diversas actividades formativas y divulgativas.Viernes 5 y sábado 6 a las 19:30 | Auditorio Nacional | de 15 a 40€4.

Exposición: Nube negra en Casa de MéxicoUna invasión de mariposas y polillas negras ha encontrado acomodo en Casa de México y reposa en sus paredes, techos y casi en cada rincón. No se trata de una plaga, sino de la instalación del artista mexicano Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970), figura clave del arte contemporáneo internacional, que lleva recorriendo diferentes lugares del mundo desde hace veinte años con esta Nube negra, que así se titula la exposición.

La componen unas treinta mil mariposas y polillas de papel negro, cortado como si de un ‘origami’ se tratara, que se pegan pacientemente y con suma precisión para ofrecer una sensación de naturalidad, creando una sensación desconcertantes pero bella. Son diseños diferentes, que se corresponden con otras tantas especies, y varios tamaños.

En total son unas 150 variaciones, para darle mayor riqueza a la instalación.Se ha mostrado en muy diferentes contextos en todo el mundo, como pueden ser una casa japonesa tradicional, un inmenso cubo blanco o una escuela antigua de París. En esta última se trató de una instalación efímera que sólo duró un día, ya que se pegaron todas ellas en el exterior, para ser exhibidas una sola noche.

Próximamente, estas mariposas ‘colonizarán’ un faro de Noruega.El autor visitó Casa de México y relató de dónde partió la idea que le llevó a concebir esta instalación. "En 2007 fui a despedirme de mi abuela, que ya estaba muy mayor, y pasé un par de semanas con ella.

Una noche, intentando dormir, me vino la imagen de una bóveda completamente cubierta de mariposas. Sentí que tenía que realizar esa visión y, al poco tiempo, empecé a trabajar esa idea en el estudio".Amorales lo ve como una especie de ‘vanitas’, empleando la mariposa negra que, al menos en México, simboliza la mala suerte o incluso la muerte.

De algún modo, siempre estará asociado al recuerdo de su abuela, pero naturalmente surgen otras conexiones con otros fenómenos, por ejemplo la migración de las mariposas monarca, desde Canadá hasta México."Esta pieza ha estado ya en 140 lugares diferentes. Prácticamente ha adquirido su propia vida y yo me dedico a ir siguiéndola por el mundo", comentaba con cierto humor.

La obra podrá visitarse de forma gratuita hasta el 13 de septiembre, reafirmando el compromiso de la fundación con la difusión del arte mexicano contemporáneo en España.La visita a esta instalación puede complementarse visitando la preciosa colección de piezas artesanales que Casa de México mantiene siempre en exposición, añadiendo nuevas obras y manteniendo viva esta selección. Esta muestra, permanente pero viva, forma parte de un programa de apoyo a las técnicas artesanales que corren riesgo de desparecer en México, ya que el número de personas que conocen sus secretos es muy limitado.

De algún modo, se trata de revitalizar ese conocimiento facilitando la comercialización de las piezas, que pueden adquirirse en la tienda de Casa de México.Hasta el 13 de septiembre | Casa de México | Acceso gratuito5. Exposición: manuscritos armenios del cristianismoLa Biblioteca Nacional de España permite conocer algunos manuscritos que reflejan la historia del Cristianismo en la exposición Por los caminos del mapa de la espiritualidad: el arte manuscrito armenio, que estará abierta hasta el 21 de junio.

Se muestran en ella tesoros artísticos y bibliográficos conservados en el Matenadaran, uno de los centros de investigación y conservación más importantes a nivel internacional, que alberga la mayor colección de manuscritos armenios del mundo.La mayor parte de las obras expuestas salen de Armenia por primera vez, por lo que esta exposición supone una ocasión excepcional para admirar la belleza de estas obras, sus miniaturas y encuadernaciones. Su proximidad con el epicentro de los actos que protagonizará León XIV en el centro de Madrid -la Biblioteca Nacional de España está al lado de Plaza de Colón-, hace de esta muestra un complemento perfecto para una jornada de celebración religiosa.Entre las piezas que se exhiben, podremos contemplar un manuscrito del siglo XVI creado en Roma, un lugar donde los escribas y miniaturistas armenios adquirieron conocimientos de las corrientes artísticas italianas.

El manuscrito relata la historia de Alejandro Magno, con ilustraciones a todo color. También se expone una Biblia realizada en Constantinopla en el siglo XVII, un emplazamiento al que los armenios comenzaron a llegar en el siglo XV.

De este modo, esta ciudad se convierte en un puente entre el arte medieval y la Edad Moderna.Un evangelio de 1287 encontrado en Chipre, con encuadernación metalizada en dorado; u otro aún más antiguo, fechado en 1224 y procedente del Monasterio de Khoranashat, un lugar convertido en centro cultural de Armenia, son piezas que nos abren un túnel del tiempo para palpar la espiritualidad religiosa de aquella época.Hasta el 21 de junio (domingo cerrado) | Biblioteca Nacional de España | Entrada grauita6. Noche en blanco ( y amarillo) por la visita de León XIVEl Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se une a la Noche en Blanco (y amarillo) con una vigilia de Arte y Espiritualidad bajo el legado de León XIVEn el marco de la Noche en Blanco (y amarillo) el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando anuncia una apertura excepcional con un horario ampliado desde el sábado 6 de junio a las 19.00 pm hasta las 2.00 am del domingo 7 de junio con entrada gratuita para celebrar la visita del papa León XIV a Madrid.La institución permite acceder a su estupenda colección de manera libre y gratuita, y asimismo invita a una experiencia de vigilia y reflexión frente a una de las joyas de su colección: Jesucristo y la samaritana de Alonso Cano.

El Museo ha seleccionado esta obra de Alonso Cano como pieza central de esta jornada. La obra simboliza la superación de los límites ideológicos y humanos.

"En una era marcada por el desencuentro, el museo abre sus puertas de noche para recordar que, al igual que en el pozo de Jacob, el entendimiento mutuo es el agua viva que nuestra sociedad necesita para afrontar la situación del presente", afirman desde la RABASF.Apertura gratuita y especial desde el sábado 6 a las 19 horas hasta las 2:00 del domiingo | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando | Entrada gratuita